Ang payapang Japandi design aesthetic , na pinagsasama ang Japanese at Scandinavian style , ay nagiging popular sa US. Ang mapayapang diskarte sa dekorasyon ay naghihikayat sa pagpapahinga sa bahay sa pamamagitan ng paghahalo ng kultural na etos ng parehong rehiyon sa isang pamamaraan. Gayunpaman, upang lubos na maunawaan ang Japandi, mauunawaan mo muna ang mga pangunahing elemento ng disenyo ng bawat rehiyon.

Ang disenyong Japanese, batay sa pagiging simple at koneksyon sa kalikasan, ay nagtatampok ng mga malinis na linya, magaspang na mga texture, isang neutral na palette, at minimal na estilo. Para kay Keiji Ashizawa, arkitekto at taga-disenyo ng produkto ng Disenyo ni Keiji Ashizawa sa Tokyo, ang salitang naiisip ay pagkakaisa. 'We are trying to harmonize, always. Pinagsasama namin ang paleta ng kulay at ang mga materyales,' sabi ni Ashizawa, na binabanggit ang kahalagahan ng mga pantulong na lilim at mga texture.

Sa kagandahang-loob ng KEIJI ASHIZAWA DESIGN

Ang pagiging simple ay susi rin, sabi ni Masa Kaneko ng Crafits Design Studio at Ippin Project sa Brooklyn, NY. Ang 'Simple' ay ang keyword, bilang pangunahing aesthetic na kahulugan na nauugnay sa disenyo, hindi lamang panloob na disenyo kundi pati na rin ang arkitektura, mga produkto, fashion, atbp.,' sabi niya. Taliwas sa mga paniniwalang Kanluranin na naghihikayat sa pagdaragdag ng mga panloob na bahagi, ang mga disenyo ng Hapon ay 'ginusto ang mas kaunting dekorasyon' at nagpo-promote ng pag-alis ng mga nakakagambalang elemento. Sa madaling salita, ang panloob na disenyo ng Japan ay sumusunod sa panuntunan na mas kaunti ay higit pa .

Ang disenyo ng Japanese ay sumasalamin din sa mga luntiang hardin at arkitektura ng bansa. 'Ito ay napakagandang kultura,' sabi ni Ashizawa, na tinutukoy ang mga hardin at ang kanilang walang hanggang kagandahan. 'Ang ganda pa rin nila ngayon gaya noong 600 taon na ang nakalipas.'

Mga Prinsipyo ng Japanese Interior Design

KAGANDAHANG-GANDA NG KEIJI ASHIZAWA DESIGN

1. Isama ang mga Natural na Materyales at Texture

Naghahanap upang makuha ang katahimikan ng mga Japanese space? Pumili ng isang maigsi na palette ng mga natural na materyales , kabilang ang kahoy, bato, at salamin. Ang kahoy ay gumaganap ng isang makabuluhang papel, sabi ni Kaneko, dahil ayon sa kaugalian, 'ang paggamit ng kulay ay pinigilan.' Pinapayuhan niya ang paggamit ng 'maliwanag, natural na kahoy na may mas kaunting pamumula, tulad ng birch o puting oak.' Ang parehong mga kisame at sahig ay madalas na natatakpan ng mga tactile wood board.

LARAWAN: KAGANDAHAN NG DESIGN NG KEIJI ASHIZAWA

LARAWAN: COURTESY CRAFITS DESIGN STUDIO

2. Gumamit ng Neutral Color Palette

Sa tradisyonal na mga interior ng Hapon, 'ang mga dingding ay puti o murang beige-toned na plaster,' sabi ni Kaneko. Ang kanyang mga kulay ng pintura? kay Benjamin Moore Chantilly Lace o Snowfall White , pati na rin ang 'isang maliit na texture na Japanese plaster.' Kapag lumilitaw ang kulay, ito ay inspirasyon ng kalikasan at madalas na nagpapakita ng banayad na gradasyon, paliwanag ni Ashizawa. 'Hindi ako gumagamit ng perpektong puti; Gumagamit ako ng nuanced white,' sabi niya. 'Minsan ito ay isang puti na gumagana sa sahig, kaya ito ay may kaunting kayumanggi.'

Ben Richards

3. Dalhin ang Labas sa Loob

Ang arkitektura ng Hapon ay kilala sa pinaghalong panloob at panlabas na espasyo. Magdagdag ng mga floor-to-ceiling na bintana at mga sliding door upang malantad ang isang hardin at magpapasok ng sariwang hangin. 'Pumunta sa 'engawa' [beranda] at tamasahin ang tanawin ng hardin. Tangkilikin ang tanawin mula sa bintana ng 'yukimi shoji' upang makuha ang kalikasan sa loob,' sabi ni Kaneko. Ang mga tanawin ng berdeng hardin ay isang aktibong bahagi ng disenyo at nagsisilbing sining na gumagalaw.

KAGANDAHANG-GANDA NG KEIJI ASHIZAWA DESIGN

4. Bawasan ang 'Maingay' na kalat

'Ang maingay ay isang mahalagang salita,' sabi ni Ashizawa, 'Sinisikap kong iwasan ang maingay na mga bagay. Ang mundo ngayon ay medyo maingay; kahit sa ating mobile, kailangan nating patuloy na sumagot, at maraming maingay na bagay ang nasa ating mga ulo. Sa disenyo, maaari kang lumikha ng mas kaunting ingay at maging kalmado.' Ang kanyang pinakamahusay na payo? 'Gawin itong simple.' Para kay Ashizawa, ang mas kaunting kalat ay maaaring mangahulugan din ng higit na kalayaan. 'Laging malinis,' diin niya.

COURTESY CRAFITS DESIGN STUDIO

5. Display Symbolic Decor

Sa Japan, ang mga dekorasyon ay inilalagay sa simbolikong paraan (hindi basta-basta) at may intensyon. 'Ang mga tradisyonal na Japanese-style na kuwarto ay may alcove (tokonoma), na siyang puwang para sa nakasabit na scroll (kakejiku) at mga bulaklak ng ikebana,' sabi ni Kaneko. 'Ang mga pintura at dekorasyon ay hindi madalas na nakalagay sa mga dingding maliban sa pagitan ng alcove.' Panatilihin ang mga pader na ekstra maliban sa isang bagay na kakaiba. Iminumungkahi niya ang pag-install ng simbolikong ichirin-zashi (single flower insert) o isang art panel sa isang malaking walang laman na pader. 'Sa simbolikong paraan, ang pagdekorasyon gamit ang gawa ng iyong paboritong artisan ay maaaring magpayaman sa iyong pamumuhay.'

Sa kagandahang-loob ng KEIJI ASHIZAWA DESIGN

6. Isama ang mga Simpleng Muwebles

Sundin ang parehong mga panuntunan para sa color palette at mga materyales upang panatilihing naaayon ang mga mesa, upuan, at accessories sa mga interior finish. Pumili ng mga natural na materyales (pinakamainam na light wood finish o porcelain dishware), at panatilihing malinis at minimal ang aesthetic. Sa magkatulad na mga tono at texture na gumagana nang magkasabay, nakakamit ang aesthetic harmony.

LARAWAN: COURTESY CRAFITS DESIGN STUDIO

LARAWAN: COURTESY CRAFITS DESIGN STUDIO

7. Tampok ang WASHI Paper at Room Dividers

Para sa isang maaliwalas na glow sa mga silid-tulugan, isaalang-alang ang paglalapat ng hand-worked na papel na WASHI na ginawa ng mga master craftsmen. Ang pagsasama-sama ng nakakarelaks na texture na ito ay may nakapapawi na epekto ng paghihikayat ng pahinga, lalo na kapag pinagsama sa natural na kahoy, mga lantern, at malulutong na puting sheet. Ang materyal ay maaaring ilapat sa mga pintuan at dingding. 'Ang mga pinto na may Japanese WASHI na papel o ginawa gamit ang Kumiko woodworking ay mga piraso ng sining na natural na isinama sa arkitektura habang pinananatiling napakasimple ang espasyo,' sabi ni Kaneko.

Tradisyonal kumpara sa Modernong Disenyong Hapones

Parehong tradisyonal at modernong Japanese interior design style ang nagtatampok ng minimalist na aesthetic. 'Sa mga tuntunin ng hitsura, ang mga lumang bahay ay ginawa sa pamamagitan ng paglalantad ng mga kahoy na haligi at beam kung ano ang mga ito,' sabi ni Kaneko, na binabanggit na ang modernong disenyo ng Hapon ay mas makinis. 'Kung gusto mong gumamit ng mas lumang istilong Hapon habang pinapanatili ang pagiging simple ng Hapon, gumamit ng dark stained wood para sa mga dingding o kasangkapan. Lumilikha ang kulay ng mas istilong Minka na kaswal na kapaligiran.'

Nakatulong ba ang page na ito?Salamat sa iyong feedback!Sabihin sa amin kung bakit! Iba pang Isumite