Hindi na dapat ikagulat na ang alak ay naging pandaigdigang pinagmumulan ng artistikong inspirasyon sa loob ng millennia. Doon ito sa mga sinaunang libingan ng Egypt. Sa Islamikong mga gawa bilang isang metapora para sa parehong banal at ang nakabababa. Sa mga dramatikong paglalarawan ng tunggalian ng mga uri sa sining ng Sentral at Timog Asya. Sa relihiyosong sining ng Americas pagkatapos ng Conquest, at kahit saan pa ang alak ay ginawa o natupok.

Ito ay gumaganap ng isang partikular na kitang-kitang papel sa pagpipinta ng Europa mula sa huling bahagi ng Renaissance pasulong, kapag ang isang pagnanais na kumatawan sa damdamin ng tao at pang-araw-araw na buhay ay sumalungat sa pagtaas ng pagkonsumo at produksyon ng alak para sa mga kadahilanang hindi relihiyoso.

Narito ang ilan na mahal namin at nagbibigay-inspirasyon sa amin na magbukas ng bote.

---

Bacchanal ng mga Andrians ni Tiziano Vecelli (Titian) (1523)

Sa lahat ng nababad sa alak na mga painting ng mga bacchanal sa nakalipas na mga siglo, maaaring ito ang pinakasikat, at pinakaginagaya. (Ito ay talagang kinopya ng mga artista tulad nina Pieter Paul Rubens at Diego Velázquez, bukod sa marami pang iba.) Ang eksena ay talagang debauched, isang pagdiriwang ng alak at kasiyahan, na may nakataas na decanter sa dead center. Isang maliit na musikal na scroll ang nagbabasa, na isinalin mula sa French, 'Siya na umiinom at hindi umiinom muli ay hindi alam kung ano ang pag-inom.'

Bacchus ni Caravaggio (c. 1596)

Si Bacchus ay hindi kailanman nailarawan nang ganoon ka mapang-akit gaya ng sa androgynous na malarosas na pisnging batang lalaki ni Caravaggio na may nakamamatay na biceps at isang robe na halos hindi niya maisarado. Inaalok niya ang nagmamasid ng alak mula sa isang malapad na baso na hugis platito, na parang hinihiling sa manonood na yakapin ito na parang pusa. Ito ay isang malikot na paalala ng nakakaakit na atraksyon na taglay ng alak para sa karamihan sa atin.

Ang Maligayang Fiddler ni Gerard Von Honthorst (1623)

Halos maririnig mo ang 'proost' mula sa taong masayahin na ito, na tila mas interesado sa pag-clink ng mga salamin kaysa sa paghaharana sa iyo ng fiddle. Halos maramdaman niya ang paglusot sa frame sa dingding. Si Von Honthorst ay pinakakilala para sa mga larawan ng mga musikero at relihiyosong mga eksena, palaging may kapansin-pansing parang buhay na pakiramdam ng pag-iilaw. Sinundan niya ang fiddler na ito sa susunod na taon Ang Masayang Violinist na may Isang Baso ng Alak , isang pantay na masiglang gawain.

Ang Tagapagtanim ng Alak ni Jacob Gerritszoon Cuyp (1628)

Ang nakakatakot na pag-iilaw sa mabigat na gawaing ito ay maaaring sumasalamin sa kakulangan ng sikat ng araw na nagpahinto sa Netherlands mula sa pagiging isang produktibong rehiyon ng paggawa ng alak, kahit na may ilang mga producer noong panahong iyon malapit sa bayan ng Cuyp na Dortrecht. Ang kahirapan ng family winemaking operation na ito ay napakabigat sa sentral na paksa, at ito ay lalong nakakabagbag-damdamin ngayon dahil sa pagkaapurahan ng mga karapatan ng mga manggagawang bukid at mga pakikibaka ng maliliit na pagawaan ng alak ng pamilya.

Ang Wine Connoisseurs ni Jacob Duck (c. 1640-42)

Ang Dutch Golden Age ng 17th century ay nagdala ng wine connoisseurship, ang mayayamang klase na tinatangkilik ang mga alak na na-import mula sa malalayong lugar na sumasaklaw sa Portugal at Greece hanggang sa Italian Marsala at Spanish Malaga. Ipininta ni Duck ang buhay militar at quotidian, na may malusog na pangungutya sa bawat isa. Ang pagpipinta na ito ay patunay na laging may 'taong iyon' sa bawat pagtikim.

Ang Salamin ng Alak ni Johannes Vermeer (c. 1660)

Ang gawaing ito ay isang uri ng kasamang piraso sa Ginang at Dalawang Ginoo (madalas na tinatawag na Ang Babae na may Salamin ng Alak ), isa pang painting na nakatuon sa alak at panliligaw mula sa parehong pananaw sa parehong espasyo. Noong panahong iyon, ang alak ay kumakalat sa kabila ng matataas na uri, dahil ang mga Dutch ay mga pinuno sa kalakalan ng alak. (Ang Rhine ay pumapasok sa North Sea sa Rotterdam, na ginagawa itong isang mahalagang daungan.) Bilang resulta, ang alak ay malawak na makukuha dito at sa paligid ng Europa. Isa itong mahalagang handog sa romantikong kilos na nakalarawan sa gawaing ito, at isang karaniwang paksa sa pagpipinta ng Dutch noong panahong iyon.

Ang Alak ay Isang Manunuya ni Jan Steen (1663-4)

Ang anak ng mga brewer na nagpatakbo ng isang tavern na tinatawag na Red Halbert sa southern Holland, si Jan Steen ay nakahanap ng maraming inspirasyon sa mga tavern at kaugnay na mga eksena sa lipunan, pati na rin ang iba pang nakakatawang pinalaking paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay. Bagama't puno ng mga implicit na tsk-tsks, ang kanyang mga gawa ay nanginginig na may kulay at katatawanan at mukhang hindi kapani-paniwalang kontemporaryo ngayon.

Ang Tanghalian ni Gustave Caillebotte (1876)

Napakasarap—parehong pula at puti para sa tanghalian!—at gayon pa man, wala namang masaya dito. Ang claustrophobia ng burges na buhay na napakahusay ni Caillebotte sa paglalarawan ay may dagdag na patong ng kalungkutan dito, dahil inilalarawan nito ang sarili niyang pamilya sa itaas na klase sa kanilang mansyon sa panahon ng pagluluksa. Nang ito ay pininturahan, ang industriya ng alak ng Pransya ay nagsisimula pa lamang na makabangon mula sa pagkawasak ng phylloxera wine blight, salamat sa paghugpong sa American rootstocks.

Tanghalian ng Boating Party ni Pierre-Auguste Renoir (1880-81)

Ang pag-inom sa araw ay hindi kailanman naging napakasarap sa pananghalian sa tabing-ilog na ito sa isang mayamang suburb sa Paris. Noong panahong iyon, ang pagpipinta ay labis na hinangaan dahil sa pagkakaisa nito ng still life, landscape at figure painting sa isang epikong gawa. Ngayon, gayunpaman, ang enerhiya ng tao ang namumukod-tangi; bawat isa sa mga tauhan ng akda ay kumakatawan sa isang tao sa lipunang panlipunan ni Renoir. Ang alak, siyempre, ay nasa harapan at gitna dito, tulad ng sa anumang masarap na hapunan.

Isang Bar sa Folies Bergère ni Édouard Manet (1881)

Sa unang sulyap, ito ay isang tapat, kung malabo na hindi komportable, larawan ng isang paboritong barmaid. Ngunit ano ba talaga ang pangunahing paksa? Ito ba ang mataong karamihan sa malayo? Ang lalaki (sa repleksyon sa kanan) na responsable sa kanyang hindi pangkaraniwang ekspresyon? O marahil ang mga bote ng alak, Champagne , beer at alak na bumubuo sa foreground?

Sulok ng Ubasan, Languedoc ni Edouard Debat-Ponsan (1886)

Noong 1880s sa Europe—lalo na France —ay desperado na mga taon ng post-phylloxera reconstruction. Ang Languedoc, kung saan ito nakatakda, ay kung saan unang natukoy ang pinsala ng phylloxera sa isang ubasan. Ang partikular na eksenang ito ay maaaring tingnan bilang isang pamilya na nagsisikap na madagdagan ang produksyon, o isang umaasa na pagtingin sa panibagong produktibidad. Anuman, bakit ginagawa ng mga kababaihan at mga bata ang lahat ng gawain? Ang mga kababaihan sa gawain ng Debat-Ponsan ay karaniwang mga alegorikal na pigura; baka itong regal woman ay si Amphictyonis, ang Greek goddess of wine?

Ang Pulang Ubasan ni Vincent Van Gogh (1888)

Ito ay madalas na binanggit bilang ang tanging pagpipinta na naibenta ni Van Gogh sa panahon ng kanyang buhay, kahit na mas tumpak, ito lamang ang masusubaybayang isa na kilala sa pangalan. Ang isang abalang ubasan ay ang perpektong setting para sa pagmamahal ni Van Gogh sa kulay, naglalagablab na pula at orange sa ilalim ng mainit na dilaw na araw, asul na workwear at dinurog na mga purple na ubas, mga puno ng teal na naglinya sa isang gilid at kumikinang na mga repleksyon ng ilog sa kabilang panig. Ang ubasan ay malapit sa Arles, malamang sa Coteaux d'Aix-en-Provence , saan Grenache , Mourvèdre at Cinsault ay inani, walang duda.

Maaari mo ring magustuhan: Sa Les Baux-de-Provence, Art Meets Wine

Ang Pagtikim ng Alak ni Eduard von Grützner (1891)

Maliwanag na nakilala ni Grützner ang malaking kaakit-akit ng pagtikim ng cellar, dahil gumawa siya ng tila hindi mabilang na mga pintura ng mga monghe na tumitikim ng serbesa at alak sa mga cellar. (Isa, pinamagatang Ang Sakuna , ay nagpapakita ng dalawang lasing na monghe na naghulog ng isang basket ng mga punong bote ng alak.) Noong Setyembre ng 2023, isang manggagawa para sa Munich's Deutsches Museum ay arestado dahil sa pagnanakaw ito at dalawang iba pang mga painting at pinapalitan ang mga ito ng mga pekeng.

Self-Portrait na may Bote ng Alak ni Edvard Munch (1906)

Ang mahika ng pagpipinta na ito ay kung paano ang panloob na buhay ng pintor, na inilalarawan dito, ay tila kasinggulo ng tahasang kaguluhan ng lalaki sa Munch's Ang Sigaw . Ang imahe ng nag-iisang umiinom, na may mga kakaibang pigura sa likod niya sa isang baog na espasyo, ay akma sa kanyang madalas na paulit-ulit na tema ng pakiramdam na nag-iisa sa mundo. Sa oras ng pagpipinta na ito, si Munch ay isang malubhang alkoholiko, at makalipas ang dalawang taon ay nagkaroon ng mental breakdown at nag-check in sa isang sanatorium.

Pista ng Pamilya ni Niko Pirosmani (1907)

Ang alak ay isang paboritong paksa ng Georgian na pintor na si Pirosmani, kung ang kanyang mga paksa ay mga taong umiinom mula sa mga sungay at naghahakot ng mga balat ng alak o mga tanawin na natatakpan ng mga clay na pitsel ng alak. Nang ipininta ito, katulad ngayon, nagkaroon ng malaking salungatan sa pagitan ng mga gustong mapanatili ang natural na pinarangalan ng panahon Mga tradisyon sa paggawa ng alak ng Georgian at mga kritiko ng mga hindi pangkaraniwang alak na ito, na pinuri ang mga pamamaraang European. Ngayon, pinagtibay ng ilang producer ang pangalang 'Pirosmani wine' para sa isang istilo ng makatas, fruit-forward na red wine na ginawa mula sa Saperavi ubas.

Mga Bote at Kutsilyo ni Juan Gris (1911-12)

Ang Cubist classic na ito ay sabay-sabay na matahimik sa geometriko nitong paglalaro ng anino at liwanag, at masigla sa kanyang dayagonal na galaw at maraming pananaw. At mayroong ilang banayad na intriga: Ang mga bagay na may titik ay corks? Bakit may kutsilyo sa harapan na walang nasa plato? Ang alak ay palaging isang paboritong accessory sa still-life painting, at ang makabagong pagkuha na ito sa genre ay nagpapakita ng patuloy na pagkahumaling nito sa modernong buhay at sining.

Ang Umiinom (Self-Portrait) ni Ernst Ludwig Kirchner (1914)

Sa pagitan ng ligaw na kasuotan ng paksa, nagbitiw na ekspresyon, pag-abot ng kamay sa labas ng frame at isang kopita na ang laman ay malapit nang tumalsik mula sa nakatagilid na mesa, marami ang dapat kunin dito. Ang pag-igting ay maaaring sumasalamin sa simula ng WWI, o tumataas na alkoholismo ni Kirchner. Anuman, ito ay isang makapangyarihang halimbawa ng Expressionism, kung saan ang emosyon ang namuno sa katotohanan. Habang ang mga paggalaw ng visual na sining ay lumipat sa abstract, surreal, pop at conceptual na sining, ang alak at pagkalasing ay patuloy na mabighani sa mga artista sa buong ika-20 siglo—at ginagawa pa rin ngayon, gaya ng dati.